Az énekesnő érzékeny és szenvedélyes hangja könnyedén fonja egybe a közel-keleti és nyugati stílusokat. Ana Hina az album, amire vártunk – kortárs komolyzene, ahol a hangszerek játszanak központi szerepet. Az 1950-es, 1960-as évek arab zenei világához és eszményeihez nyúl vissza, melyek meghatározták Atlas ifjúságát. Az album a múltba pillantva alkot képet a jövőről, felvonultatva a ma élő legnagyobb klasszikus és tradicionális muzsikusokat.

 

Natacha Atlas egyiptomi származású neurológus apa és angol jelmeztervező anya gyermekeként született Belgiumban, Brüsszel marokkói közösségében, elsajátítva a francia, arab, spanyol, angol nyelveket, az éneklés tudományát és a raq sharki technikákat, azaz a hastáncot, amit előadásaiba be is épít. Apai nagyapja Európába telepedve rövidítette le családnevét, El Atlasi helyett Atlasra. „Marokkói illetve egyiptomi eredetű a családnevem, de fellelhető Szíriában és Libanonban is.” – nyilatkozta az énekesnő.

 

Édesapjának bakelitlemez gyűjteménye a közel-keleti zenéktől a keleti klasszikusokig terjedt, míg a művésznő édesanyja inkább a Led Zeppelinért volt oda. A családi otthont Oum Kalsoum egyiptomi díva, a libanoni tenor Waldi El Safi és a Rahbani testvérek Fairuz számára írt zenéjének hangjai uralták. „Imádtam a Fairuz/Rahbani stílusú fuzionáló zenét. A Rahbani testvérek nyugati és arab zenei képzést is kaptak; mielőtt megszülettem, már régen vegyítették a kettőt. Úgy éreztem, ha valaminek, hát ennek van értelme.”

 

Szülei válását követően Sussexben kezdett iskolába járni, Abdel Haalem Hafizért, a népszerű egyiptomi énekes színészért rajongott, aki 47 évesen 1977-ben hunyt el.

16 éves korában édesanyjával Northampton városába költözött 2 évre, ahol a város első arab rocksztárjává vált, s kisvártatva Görögországba, Törökországba, a közel-keletre utazott, rokonságot és inspiráció után kutatva. Egy ideig Brüsszel és Nagy Britannia között ingázott, arab és török nightklubokban és egy belga salsa zenekarral lépett fel.

 

1991-ben 2 együttes munkájában is közreműködött, mellyel megalapozta hírnevét. Az iLoca! Timbalja, amely a National Records válogatásban szerepelt, sokáig volt klubsláger, Jah Wobble Invadors of the Heart nevű formációjának Rise above Bedlam című lemezét – amelyről 5 dalnak volt társszerzője N.A. – Mercury díjra jelölték.

 

A progresszív National Label hozta össze a Transglobal Underground londoni székhelyű multikulturális csapattal, amely nemcsak szólóénekesnőként szerződtette, de bátorította szólókarrierje elindítására is.

Tim Whelan, Hamid Mantu és Nick Page, a TGU tagjai kulcsszerepet játszottak az 1995-ös Diaspora c. első szólóalbum létrejöttében. A TGU dubos tánczenei ritmusait a tradicionális arab zenével vegyítő fájdalmas szerelmes számok egy új csillag születéséhez vezettek. 1997-ben megjelent a Halim, 1999-ben pedig a Gedida című anyag, mely zenei áttörést hozott. Fransoise Hardy francia sanzonénekesnő Mon Amie la Rose című sanzonját arab stílusra ültette át, mellyel a 10 leghallgatottabb francia szám közé került, és a Victoire de la Musique díjon elnyerte a legjobb énekesnőnek járó elismerést. 2000-ben jelent meg remix albuma, melyen korábbi 3 lemezének dalait Talvin Singh and Youth keverte újra.

Más angol nyelvű számot is feldolgozott, például James Brown It’s A (Man’s Man’s) Man’s World című dalát; a mostani, Ana Hina című albumon egy újabb Nina Simone slágert gondolt újra, az elsöprő erejű Black is the Colourt, csakúgy, mint számos James Bond témát.

 

Új utakat keresve 2002-ben a Language of Dreams című albumon tette közzé a ragyogó Foretold című számát Marc Eagleton társszerő, és Abdullah Chadeh quanun mestrer közreműködésével.

„Nem szeretem, ha kimódolt sémák mentén kell dolgoznom, vagy ha megmondják, mit csináljak. Amúgy sem lehet sokáig csinálni ugyanazt.”

2003-as Something Dangerious című albumával ismét irányt váltott, a lemez felöleli a rap, drum’n’bass, R&B, hindi pop, francia sanzon műfajait, arab, angol, hindi és francia nyelvre ültetve.

A 2006-os zajos és gyökérkereső albuma a Mish Maoul, mely egyiptomi gyökereihez nyúl vissza.

 

A legkülönfélébb zenészekkel dolgozott együtt, Sinead O’Connorral, Sarah Brightmannel, az avantgárd kortárs komolyzenei szerző Jocelyn Pookkal, a termékeny ázsiai származású brit látnok Nitin Sawhney-val, és a sok hangszerhez értő Harvey Brough-gal, aki az Ana Hina c. album zenei rendezője is.

Elkötelezett zenészek munkájában működött közre, mint a TGU (amely albumainak hangzásába oly jól illeszkedett az énekesnő varázslatos szirén éneke) tagok, Jah Wobble, Neil Sparks és Count Dubulah. A zenészek, akikkel szívesen alkot közösen a művésznő, egymás albumain is vendégszerepelnek. „Remek, hogy Nagy Britanniában élhetünk. Láthatatlan szálak fűzik össze az embereket.”

 

Natacha Atlas egyre inkább hajlik a projektekben való gondolkodásra – az Ana Hina után megjelenik még egy egyelőre cím nélküli elektronikus album, amely a TGU és a Flavasia közreműködésével készül. Tervei között szerepel egy latin album Marc Aegleton és Lokua Kanza közreműködésével, valamint egy kortárs komolyzenei album Jocelyn Pookkal.

„Imádom a kortárs komolyzenét” – mondja a Debussy, Satie, Korzakov rajongó Atlas – „Mindig is foglalkoztatott. De szeretem a tánczenét is. Az arab zene roppant rugalmas műfaj. Bármit megenged”.

 

Jegyár: elővételben 3500 Ft, a helyszínen a rendezvény napján 4000 Ft.
 
Jegyek foglalhatók honlapunkon, illetve elővételben vásárolhatók a Gödör Klub kávézójában és a www.ticketpro.hu-n.

Az együttes 1999-ben alakult Budapesten. A Chalaban név annyit jelent, hogy „a gonosz kiűzését szolgáló dal”. A zenekar alapítója Said Tichiti énekes-zenész 1970-ben született Marokkóban, családjának minden tagja autodidakta zenész. A marokkói színházművészeti egyetem színész szakán diplomázott, majd ösztöndíjjal 1996-tól két évig nemzetközi kulturális menedzselést tanult Franciaországban. Hazájában zenészként népszerű kortárs költőkkel is dolgozott együtt, pl. Ahmed Lamsayeh és Ahmed El Mesnawi. 1998-óta él Magyarországon. Eleinte színészként és szólista muzsikusként dolgozott, majd néhány zenésszel összeállva megalakította a Chalabant. 2000-ben jelent meg első lemezük Moroccan Nomad címmel, melyen keveredtek a magyar, spanyol, indiai, bolgár hatások, de a zenekar megtartotta arab gyökereit is.

 

A Chalaban számaiban egyszerre szólalnak meg tradicionális – lant, guembri, derbuka, bendir, karkabat – és modern – trombita, szaxofon, gitár, tangóharmonika – hangszerek. Said Tichiti más zenészekkel és együttesekkel is dolgozott már együtt, például Palya Bea és a Djabe lemezein működött közre. A Chalaban a rendszeres hazai koncertek mellett külföldön is egyre népszerűbb, egy Casablancában rendezett fesztiválon például 20 ezer néző előtt léphettek fel.

 

Chalaban:
Said Tichiti – guembri, lant, ének, ütőhangszerek
Khaled Moutahirt – ütőhangszerek, ének
Torják Dávid – basszusgitár
Kovács Bálint – gitár
Lázár Tibor – dob
Vázsonyi János – szaxofon
Jelasity Péter – szaxofon
Abdulaziz Gob – ütőhangszerek

Október 21-én lép fel a Gödörben Natacha Atlas & The Mazeeka Ensemble. A művésznő egy képesített telefoninterjú keretében beszélt közép-keleti zenét játszó együttesének színes összetételéről, és arról, hogy mit várhatunk a koncerten.